創新是藝術的杠杆，前進的動力，曲藝藝術要在飛速發展的高科技信息時代找到自我發展和生存的條件，必須在保持自身具有的獨立價值的基礎上，進行藝術形式的大膽創新。而目前，曲藝藝術的發展就麵臨著一個如何不斷適應新的時代，表現新的生活，滿足不同觀眾的審美新需求的問題。如何發揚自己的藝術 風格特色，如何“以我為主，以他為我”。隨著經濟不斷發展，各演出場所也在市場經濟的大潮中發生了根本的變化。觀眾的年齡結構、文化層次已非昔日可比，曲藝要進入現代化的演出舞台，不在形式上對其進行新的包裝，觀眾麵會越來越小。為此，應該大膽的吸收、溶如伴舞、伴唱等藝術手段，為我所有。如在溫州地區很受歡迎的溫州鼓詞，由於其語言的局限，一般觀眾很難聽懂，更談不上欣賞其獨一無二的以“牛筋琴”為主要伴奏樂器的演唱風格。短篇鼓詞《鳳凰飛出烈火中》在表演形式和舞台造型上的創新，再加上溫州鼓詞所固有的委婉優美的音樂和演員很有功底的演唱以及故事道白上不時出現的普通話，在離開本土的嘉興地區演出，竟然取得了意想不到的劇場效果，很顯然，許多曲目隻要在音樂設計和演唱風格中糅進了當代觀眾的審美需求，在不失本題曲種創作規律的基礎上力求大膽創新，曲藝藝術是能夠發揮其獨特的藝術功能的，創新是藝術的靈魂，沒有創新意識和手段，不去大膽嚐試和實踐，藝術的發展將是一句空話。
　　作者：劉亞輝 現年28歲 ，畢業於中央黨校。一九九五年被選招到酒泉衛星發射中心文工團，曾任蘭州軍區某部演出隊隊長，後調入蘭州軍區戰鬥文工團擔創作員，話劇演員。2000年，曾在甘肅省相聲大賽中榮獲二等獎，創作並表演的小品《學雷鋒小組》在全軍文藝調演中榮獲創作暨表演銀獎。現任山東中原藝校曲藝表演專業老師。